5 choses à savoir à propos de la Guerre de la Musique par a Refusé

5 things to know about War Music by Refused

Influents Umeá, Suède groupe de punk-rock des communiqués de Guerre de la Musique sur Oct. 18.

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Suédois punk quintette Refusé est de retour sur l’attaque de nouveau à la Guerre de la Musique.

La Guerre De La Musique

Refusé |

Formé à Umeå, en Suède, en 1991, a Refusé devenu l’un des Européens les plus influents groupes de la décennie 1990. Le quintet du quatrième album de 1998 est La Forme de Punk à Venir, est cité comme une influence majeure sur le développement de l’ensemble de la scène screamo qui serait en tête des charts dans les années 2000. Ne blâmez pas le groupe pour que.

Ils ont disparu peu de temps après la sortie de l’album, en raison de leur farouche anarchiste de la politique étant en contradiction avec la communauté de fans et de l’industrie à l’attention de La Forme de Punk à Venir recueilli.

Conduire screamer Dennis Lyxzén formé la politique de garage de l’unité de l’ (International) Noise Conspiracy et les autres membres poursuivi tout, de la musique aux arts visuels et de l’activisme politique. Puis, en 2008, Lyxzén et le batteur David Sandström transformé en hardcore équipage AC4 et un buzz a commencé. Il a fallu plus de quatre ans pour le groupe de revenir, de jouer à Coachella et les tournées de sélectionner les villes Nord-Américaines. Dix-sept ans après la Forme de Punk à Venir, la Liberté de l’atterrissage.

Le quatrième album n’a pas déçu les fans ou les critiques qu’il a emballé tout le punch des versions précédentes, ainsi que l’utilisation intelligente de l’électronique et ne manque pas de cibles à viser. Le pouvoir, la cupidité et la routine quotidienne tous les obtenir crié vers le bas sur le dossier. La guerre de la Musique ne perd pas ce foyer a Refusé baisse de 10 nouveaux morceaux difficiles de la forme des choses aujourd’hui.

Voici cinq choses à savoir à propos de la Guerre de la Musique:

1: REV001. Je l’ai dit, un de plus/j’ai dit l’un des hurlements Lyxzén dans la chanson d’ouverture et de plomb-off unique, qui plaide pour la planète à prendre note de l’endroit où les choses sont dirigées. Le matériel de presse pour le single se lit comme un manifeste: “Beaucoup de borné kaisers maintenant, en train de manger leur propre, leur main droite de voler de leur main gauche, la majorité trimer pour joindre les deux bouts, infecté par le venin de manque, le venin de besoin, exclus de l’assurance sociale, opposés l’un à l’autre par ignorance impitoyable infanticidal freiner robot tyrans, tandis qu’un apathique minorité baigne dans le soleil généreux de l’inclinaison du climat, un doomsday clock de la plaie par les prédateurs capitalistes de la folie de cette les plus dysfonctionnelles mammifères, l’homme.” Il y aura une épreuve de questionnaire à la fin de la session d’écoute.

2: Dynamique de la vidéo. Bien que toujours ancrée dans l’agit-prop de l’art, le vidéo-REV001 est au-dessus et au-delà de l’appel de la révolte. Dirigé par le guitariste Kristofer Steen, il pose un chapeau haut de forme et queue ed Lyxzén, en faisant tournoyer sa canne et de tous les, la danse dans un cabaret défini comme le reste de la bande joue alt-droite néo-nazis de l’exécution d’une jackbooted danse en ligne et voies de fait contre le chanteur. La pièce se joue bien sur l’héritage de telles dur travail des journalistes, à la fin de Stieg Larsson, qui a fondé le suédois Expo de la Fondation pour contrer l’expansion rapide de l’extrême droite et le blanc à nationalistes dans le pays. Chanteur Mariam, Le Croyant fournit la hantise d’hôtes le chant de la piste.

3: je Veux Regarder le Monde Brûler. Pas tout ce que le groupe des gouttes est plein gaz en hurlant attaque. Il peut également produire de singalong arena chœur des chansons pop comme ce 3:30-long “heureux” tune de regarder le monde brûler pour “ce qu’il a fait.” La double guitare mélodique lécher est un peu à la Thin Lizzy et prêts à l’usage de l’arena à l’air de boxe « sing-alongs ».

4: section Rythmique règles. Le batteur David Sandström et — sans doute — le bassiste et violoncelliste Magnus Flagge sont la clé de l’Refusé son. La façon dont ils gèrent à la fois la conduite et encore un peu gonflable est ce qui sépare cette bande de c’est beaucoup de ressemblance entre les pairs. Il y a une impulsion à des morceaux comme Économie de la Mort et de la Mort Dans Vännäs qui vous donne envie de secouer vos hanches plus de slam, de la danse dans le mosh pit.

5: La Guerre De La Musique Tour Du Monde. Le groupe commence son tour sur Oct. 26 au 02 Académie de Birmingham, royaume-UNI et commence son Nord-Américain de la section sur Févr. 24, en 2020, à Mtelus à Montréal. Vancouver spectacle est Mar. 4, 2020 au Commodore Ballroom. Billets: tickemaster.ca.

Également cette semaine:

Pangalactic Artiste

John Mills-Cockell |

Les Chances sont presque garanti que vous ne les ai pas tous écouté Intersystems ou Syrinx et ne savent pas la musique de pionnier, basée à Toronto, compositeur/multi-instrumentiste et synthétiseur Moog pionnier John Mills-Cockell. Et c’est une mascarade, parce que son noodling instrumentales et de l’espace confitures sont à droite de leur avec de bien plus connu au début électronique des artistes comme Jean-Michel Jarre et la comme. Cette version recueille le solo de communiqués de battement de coeur, Un Troisième Testament et de la Passerelle ainsi que la première Syrinx enregistrement. Cette paires bien avec ce que le bourgeon de la semaine arrive à être.

Des Courbes Dose

Sarah Pagé |

À Montréal, la harpiste Pagé est peut-être le plus familier pour son travail avec la chambre d’folk rock la loi sur Les Barr Brothers ou le mondial de la musique collective Esmerine. Son travail en solo est beaucoup plus proche de l’expérimental solo expressions d’artistes tels que koto joueur Miya Masaoka ou de sa ville natale honker Colin Stetson. Donc beaucoup de la harpe sur cet enregistrement, qui est traitée de la sorte et déformée de ce que vous pourriez même ne pas l’identifier comme ce qu’il est. Mais il n’importe pas que les paysages sonores ambiants du titre de la piste ou de bande des manipulations et des drones de Lithium Cône sont méchants étant ce qu’ils sont. Au plus près des Pléiades qui pourrait très bien servir de bande-son parfaite pour certains du cinéma d’auteur de science-fiction, thriller. Descendante de la Musique est une nouvelle, expérimentale empreinte de en Avant la Musique du Groupe, ce qui prouve le label et de ses artistes ont un sens de l’humour aussi.

Vous Dévorer

Starcrawler |

La dernière en date d’une longue tradition de fort, crasseux Ville de Clinquant bandes d’exploration de la sonics les Stooges avec certains requises overdrive blues se sont abattues dans, Starcrawler, l’accent est mis chanteur Flèche de Wilde. En se tordant et en contorting elle-même dans les vidéos de la bande, elle est tout rawk tout le temps. Guitariste/chanteur Henri de Trésorerie, le bassiste Tim Franco et le batteur Austin Smith connaître leurs loin autour d’un battant tribal battement de tambour et de la dynamique de la rétroaction à l’image de Wilde, de la poésie au sujet de devenir fou, les épreuves et les tribulations d’être un Jouet à l’Adolescence et à l’assortiment habituel de par-le-livre le rock and roll des histoires. C’est tout à fait familier, mais dans une assez bonne façon.

Les Nuages bas le Matin

La Douce Vérité |

L’Île de Vancouver à base de folk/roots trio de la chanteuse et guitariste Amanda menti à ton, violon/chant/autres chaînes joueur Miriam Sonstenes et mandoliniste/chanteur Tad Ruszel (qui a également mixé et d’ingénierie) joue de roulement lisse chansons ancrée en terre de la mélancolie. Peut-être sa façon innée Canadien de parler des douleurs lullabyes Nuages Bas le Matin. Ou peut-être le trio juste verrouillée dans quelque chose d’émouvant dans son mid-tempo airs. Très beau.

twitter.com/stuartderdeyn

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