5 choses à savoir sur Après les Heures de travail par The Weeknd

5 things to know about After Hours by The Weeknd

The Weeknd.

GEOFFROY VAN DER HASSELT / AFP/Getty Images

L’un de 2020 le plus attendu albums arrive cette semaine à partir de Toronto graphique-topper The Weeknd.

Après Des Heures

The Weeknd |

Abel Makkonen Tesfaye du “dark wave R&B” a disparu de méchant mélange fines bandes de leadoff singles présenté pour la première fois par Mercedes-Benz de publicités. Pour ses singles à entrer dans les charts partout, mais dans le Top 10 semble inimaginable. Cœur, la leadoff single de son quatrième album, Après des Heures, a culminé au n ° 1 sur le Billboard Hot 100.

Taquiné par l’flashy avec crazy quantités de congé, c’est-à-Las Vegas excès, la chanson peut être le premier à être doté d’un crapaud-lécher psychédélique freakout.

C’est une autre combinaison de malades rainures et lyrique de dégoût de soi qui caractérise certaines de ses meilleures chansons, et a relancé le buzz autour du très attendu album encore plus.

Le suivi, Aveuglantes Lumières, a frappé le n ° 1 dans de nombreux marchés, et un film réalisé par Anton Tammi graphiques de la poursuite des événements abordés par ces deux singles. Bienvenue à The Weeknd version de Hollywood.

Quelles sont les autres visuel éclaté Après les Heures de travail peuvent détenir reste à voir, mais voici cinq choses à savoir sur l’album:

1: De Nouveau Seul. Lorsque le fortement traités, quavering vocal coups de pied sur le morceau d’ouverture, il n’est pas difficile d’entendre les larmes tombant le long de avec l’atmosphère et en écho à l’arrangement. il chante comme la sombre humeur continue de construire. En virant à partir des déclarations de se sentir à la maison à las Vegas — la fosse de l’excès est une mise au point régulière de l’album — stark terreur accidentellement une overdose, ce n’est pas ce que vous appelez un sentiment de bien être que le coup d’envoi. Est-ce un signe qu’il se sent un peu de remords pour l’ensemble de ces haut-profil de célébrité relation échoue?

2: plus difficile à Aimer. Selon de nombreux critiques, note comment Le Weeknd a toujours équilibrée à la fois son X-rated et explicite avec plus de PG-tarif, qui peut atteindre un public plus large. Plutôt que de sonner comme il le forcer, il a affiché la capacité de goutte addictif « sing-alongs » les enfants peuvent s’amuser à côté de beaucoup plus de contenu pour adultes. Le plus difficile à l’Amour est certainement l’un des plus straight-up crépitant pop chansons qu’il a écrites. Jusqu’au refrain plein d’entrain grâce à son étroite mélodique à la hausse, c’est sûr d’être un favori des fans en concert (à chaque fois que ceux se produire).

3: Snowchild. Est-ce autobiographique ou calculé de la fantaisie? Peu importe, avec des lignes comme entrera en résonance avec une large base de fans. Le pistolet laser sonics quand il commence à parler de son vaisseau spatial sont hilarants, tandis que la déclaration de chanter un nouveau contrat avec Mercedes sont tout simplement paresseux. Parfois, c’est comme si L’Weeknd ne peut pas tout à fait décider où ou de qui il est. Cela a toujours été une place forte pour une star de la pop.

4: Aveuglantes Lumières. La nouvelle vague de rebond est juste trop parfait. Comme c’est l’appel urgent de se connecter avec le bon partenaire. il chante, sonnant comme il le désigne comme un groove qui pourrait avoir été sur tout à partir d’une chanson par Le Fixx ou Richard Marx fouets par. Avec sa respiration sifflante synthés, basse étouffée et à la porte des tambours, c’est un killer tune. Plutôt farouches vidéo violents, cependant.

5: Jusqu’À Ce Que Je Saigne. Le set se termine avec un acte de procédure de la complainte à quelqu’un (quelqu’un?) au sujet d’être terrifié, ne pas vouloir toucher le ciel, et plus encore — gasp — de ne pas obtenir de haut plus. Est The Weeknd est débranché acoustique evangile prochaine? En doute.

Également cette semaine:

J Balvin

Colores |

El Rei del Spotify, J Balvin a plus de chansons dans le service de streaming de 200 meilleurs que n’importe quel autre artiste du moment. Dire que la chanteuse Colombienne est caliente pour le moment est un euphémisme. De son distinctif de la mode à ses diverses chanson de style, il peut se déplacer à partir de la marmonna rap de Amarillo à la séduction de l’amour sélections en Rojo ou légèrement inquiétant rainures de Nègre. La production, tout est sur place, en gardant à l’dominante reggaeton battre, mais il mélange suffisamment pour l’empêcher de s’engager. Compte tenu de toutes les chansons sont nommés d’après une couleur ou une combinaison d’entre eux — est-ce le genre du premier concept-album? Certainement un énoncé au sujet d’être Latino et embrassant toutes les couleurs, se retrouve dans les sarcastique Arcoíris (feat. M. Eazi).

Joyfultalk

Une Séparation de l’Être |

Pas beaucoup d’enregistrements peut faire face à une chanson intitulée j’ai Cette Trans-dimensionnel Sentiment Nouveau et de le transmettre. Il n’est pas le cas pour Joyfultalk (un.k.un. compositeur Jay Crocker), dont les trois parties de suite sur une grande échelle peint partition visuelle modélisées selon le musicien Planétaire du système de musique est un flou de sons de la maison de l’électronique, de la chaîne des contributions de violoniste Jesse Zubot, et studio des expériences. À partir de l’enchaînement et les qualités mécaniques des pistes comme Partie II: Pixélisé de la Peau (grand nom), à la fermeture de la Partie III: Liquéfié, Puis Évaporée, la musique est expérimentale, passionnant et semble correspondre à des ambiances allant de coronavirus quarantaine de claustrophobie à la dérive dans le sommeil heureux. L’un des plus intéressants électronique expériences à ce jour.

Le Mauskovice Bande De Danse

Shadance Hall EP |

Cette Amsterdam quintet est encore un autre équipage qui ont découvert la joie de la rainure-heavy psychedelic cumbia et salsa sons de l’Amérique du Sud dans les années Soixante-dix. Mélanger dans une bonne dose de émoussées dub Jamaïcain qui la ville néerlandaise a longtemps été connu comme un foyer pour et un peu de contemporain punk/funk, et les quatre morceaux et de leur accompagnement dub mélanges à faire pour vraiment belles dance party. La percussion de travail est particulièrement de conduite sur la Theorie Amerikaan, qui sonne comme une perte de mutant disco de la New York Pas de Vague ère, et le Resserrement du Dub mix pour Presser les Chiens est délicieusement déconstruit. Le groupe de tournée prévue a été reportée de cours. Regarder dehors pour eux quand la morosité des ascenseurs, comme ce serait probablement être génial de vivre.

Testament

Les Titans de la Création |

Comme l’un des premiers groupes qui défini la Bay Area thrash scène, Testament n’a jamais atteint les niveaux contemporains de Metallica ou Megadeth, mais le groupe mené par les aboiements de chanteur Chuck Billy est resté une de la plus cohérente dans l’ensemble du genre à laisser tomber la roche solide albums. La dernière version s’avère pas différent que, la chance N ° 13, les marques de la première fois que le groupe a enregistré plus d’un album en ligne avec la même gamme dans quelques décennies. Il permet de coller ensemble pour obtenir les rainures de déchiqueter comme ils le font sur l’incroyablement serré, la troisième guerre mondiale. L’exceptionnelle de tambour de la grande Gene Hoglan est une grande partie de pourquoi tous les 12 pistes sonores de manière féroce. Mais les jumeaux guitares d’Eric Peterson et Alex Skolnick compromis incroyablement flashy et fusion des riffs sur des chansons comme la Nuit de la Sorcière qui aspirent metallists sera de les déconstruire pour les temps à venir. Jouer super fort.

twitter.com/stuartderdeyn

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