5 choses à savoir sur les Dessous du nid d’aigle par Pixies

5 things to know about Beneath the Eyrie by Pixies

Les lutins. Américain indie rock L-R: Paz Lenchantin, David Lovering, Joey Santiago, Black Francis [PNG Merlin Archive]

Travis Shinn Photographe / PNG

Indie rock legends Pixies relases son nouvel album studio cette semaine.

Sous le nid d’aigle

Pixies |

Boston bande de Lutins a vu sa fortune augmenter considérablement au cours des dernières années.

Bien-aimé parmi la mi-années’80 indie rock pour les fans de génie albums Surfer Rosa et les retombées des projets tels que les Éleveurs, le groupe se dissout en 1993 avant de vraiment atteint le commercial, il revient donc à juste titre mérité et les membres poursuivi des projets en solo, avec des degrés variables de succès.

Réunis en 2004 avec l’original de tous les membres, le timing ne pouvait pas être mieux.

Original fans et toute une nouvelle génération intéressé hier dans le rock classique, le pompage d’entendre des airs tels que les Vagues de la Mutilation, la Planète du Son ou de l’Os de la Machine en live. Toujours plus populaire en Europe, la première réunion de tour battu un record de ventes pour ses quatre-nuit à Londres est célébré Brixton Academy.

Le bassiste Kim Deal a quitté en 2013, citant des engagements avec les Éleveurs de prise en continuant sur trop difficile. Un Cercle Parfait de la Paz Lanchantin été embauché en tant que nouveau bassiste et membre de la bande en 2014 tour.

Suite à 2016 de la Tête du Porteur, Sous le nid d’aigle est le deuxième album du groupe depuis la réforme. Il y avait aussi deux courts enregistrements, intitulé EP1 et EP2, qui est sorti en 2013-14.

Voici cinq choses à savoir sur le nouvel album:

1. Super propre son

Classique des Pixies enregistrements étaient bruyants affaires adaptation de la bande de surf de la musique-rencontre-Iggy et les Stooges approche.

Les albums ont été inondé de commentaires, de réverbération des voix et une sorte de mur de son approche à l’enregistrement de décisions. Tel n’est pas le cas avec la douzaine de nouvelles chansons Sous le nid d’aigle.

La séparation très nette entre chaque instrument — découvrez le rythme de la piste de clics dans les 20 premières secondes de la chanson d’ouverture Dans les Bras de Mme Marque de Caïn — est absolue. Lanchantin chœurs sont de moins en moins d’avance que de Traiter l’a jamais été, mais sa voix est plus classique. Tout cela augmente le flux mélodique et une sorte de moyen un son nouveau aller de l’avant.

2. Sur La Colline Du Cimetière

Le seul leadoff packs classique des Pixies légèrement tendu et collé-out contenu lyrique avec un excellent duel de guitares de chanteur de Black Francis et guitariste Joey Santiago, tandis que le batteur David Lovering et Lanchantin livre loin.

Co-écrit par François et Lanchantin, le refrain est arena grand, et vous pouvez instantanément sens, c’est un tueur en direct tune.

3. C’Est Mon Destin

L’une des meilleures pistes de l’album, est ce décalage hybride d’un blues shuffle avec certains pays des reflets. Black Francis a trouvé une plus profonde des plages dans sa voix et la façon dont il chante/parle la chanson fonctionne totalement. De Plus, Lovering est clairement d’aimer tout le son de cloche des riffs qu’il obtient pour la jeter dans l’arrangement comme une sorte de sonic signes de ponctuation. Le psychédélique se terminant par un lointain gong est assez cool.

4. Une fonte de caractères

À partir des Surfeurs de Los Muertos de Daniel Boone, le poisson-chat Kate et le punk-que-peut-être Saint-Nazaire, les chansons Sous le nid d’aigle raconter des histoires de énergumènes, des inadaptés et des anti-héros, avec une arrogance qui vient avec le fait d’être un vétéran de l’auteur-compositeur comme Black Francis. Les paroles de ses chansons sont moins obscur et fluide comme ils l’étaient autrefois, l’adaptation d’un plus ligne narrative. Elle fonctionne.

5. Emballage pousser

Le groupe s’est clairement engagé à faire de nouveaux albums et d’explorer le potentiel d’avoir un musicien de Lanchantin stature dans ses rangs. Mais les Lutins comprend aussi qu’il peut être difficile d’obtenir airplay pour les célibataires et de la garder ou de la croissance de sa base de fans signifie la construction d’une base de buzz.

À cette fin, le matériel de presse, notes d’un certain nombre de deluxe forfaits pour le nouvel album, allant de poids lourd seul gatefold en vinyle noir pour un coffret deluxe dont neuf des démos inédites enregistrées au cours de l’année écoulée.

Également publié cette semaine:

Alice Cooper

Chapelure EP |

“Moi et Iggy ont été de jouer avec Ziggy/Kickin’ avec le MC5/Ted et Seeger étaient en train de brûler avec une fièvre Et Suzi Q était tranchant comme un couteau.”

Ouvre Detroit City à 2020, la première des six nouvelles chansons sur la Cooper est un hommage à sa ville natale du rock ‘n’ roll des informations d’identification. Il sonne comme vintage Alice, du début à la fin, allant de la classique punk de Go Man Aller à la forte corne axée sur le funk de Votre Maman ne sera pas Comme Moi. Facilement la meilleure chose qu’il a publié depuis les années ’70.

Corb Lund

Couvrir Vos Pistes EP |

La couverture des albums viennent généralement en arrêter les écarts entre les enregistrements ou d’une obligation contractuelle. Très rarement, un couvre projet est quelque chose de génie comme Hal Willner de Disney projet de Rester Éveillé.

Ce huit-pistes de libération de l’Alberta pays loi Corb Lund n’est pas l’un de ceux, au contraire, il est l’un de ces straight-up prend fatigué classiques EPs qui sent le record execs espèrent radio play.

Sérieusement, la sélection comprend des chansons telles que Ces Bottes Sont Faites Pour Walkin’, La Couverture du Rolling Stone, je serai Libéré, Sept espagnol Anges et C’est Toujours du Rock and Roll Pour Moi. La version de AC/DC Rouler Sur est cool.

Gruff Rhys

Pang! |

L’équipe de Gallois art rocker Rhys et Sud-Africains électronique producteur/musicien Muzi est facilement l’un des plus beaux enregistrements de la Super Furry animals’ frontperson.

Le morceau-titre est un dur-gorges mais folky peu de non-instrumentation traditionnelle qui emballe plus d’idées dans son 2:48 longueur que la majorité des albums sera jamais à gérer. Comme toujours, effectuées dans l’monotone langue Galloise, c’est comme Rhys et Muzi ont trouvé un Pembrokeshire canton de jazz-folk hybride qui réussit à évoquer tout de Hugh Masekela et Incredible String Band à — bizarrement — le Brésilien Tropicalismo mouvement des années ’70.

Bae Bae Bae pourrait venir hors de Caetano Veloso/Gilberto Gil album.

Arlequin D’Or

Baby Blue EP |

Vancouver frères et sœurs Elle et Avery O’Brien sont Arlequin d’Or. Réunis pour faire de l’art à la suite d’une tragédie familiale, le duo est complété par le producteur/guitariste de la Justice, anne McLellan et le batteur Jamieson Ko sur ses quatre-enregistrement du chant.

C’est un impressionnant effort avec des chansons allant de la Coldplay-ish ouvre-porte Bébé Bleu à la joyeuse Nouvelle Vague d’impulsion de Me ramener à la Maison, et tous sont réunis autour de l’enchevêtrement des harmonies de la fratrie. Avec des gens qui ont travaillé avec des artistes allant de Tueurs et Dan Mangan de Paul McCartney, il n’est pas surprenant, c’est super poli et vit jusqu’à la totalité de son potentiel.

Samedi, Sept. 14, pousse-pousse, de Théâtre, de 26 à eventbrite.ca

twitter.com/stuartderdeyn

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