Alexandre du travail se déplace à travers les obsessions de la beauté, de la consommation, et de la nature

Alexander's work moves through obsessions with beauty, consumerism, and nature

Vikky Alexandre Obsession, 1983. Tirages argentiques de vinyle, type, couleur de plexiglas.

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Internationalement reconnu, photographe, sculpteur, collagiste, et artiste d’installation Vikky Alexander parle d’une Extrême Beauté, sa première rétrospective.

Vikky Alexandre: Extrême Beauté

Quand: Jusqu’En Oct. 27

Où: Galerie D’Art De Vancouver

Billets:vanartgallery.en colombie-britannique.ca

Originaire de Victoria, en Vikky Alexander est d’abord fait connaître dans le monde de l’art dans les années 1980, tout en vivant et travaillant à New York. Internationalement reconnue, photographe, sculpteur, collagiste, et artiste d’installation, elle a également vécu à Vancouver et réside actuellement à Montréal. Nous avons parlé à Alexandre au sujet de l’Extrême Beauté, sa première rétrospective.

Q: Comment abordez-vous une rétrospective, et regarde en arrière sur toutes ces années de travail?

A: la partie n’est pas facile. C’est là que le commissaire vient dans. Les artistes ne peuvent penser, jusqu’à la prochaine phase du projet. C’est très dur de groupe de choses, de piocher dans les choses et de voir comment ils vont ensemble. Daina (Augaitis, la galerie de l’ancien conservateur en chef et maintenant directeur intérimaire) a fait un excellent travail. Elle a trois différents domaines d’intérêt, de sorte que le travail a été regroupé cette façon, même si c’est aussi chronologique.

Alexander's work moves through obsessions with beauty, consumerism, and nature

Vikky Alexandre Obsession, 1983. Tirages argentiques de vinyle, type, couleur de plexiglas.

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Q: Une de vos pièces d’Obsession, d’un collage d’images de Christie Brinkley que vous l’avez fait pour votre premier spectacle à Vancouver en 1983. Avez-vous choisi parce qu’elle était le modèle le plus réussi à l’époque?

A: je pense que c’est probablement va être pour un automne j’ai donc commencé à travailler sur elle au printemps, et toutes les maillot de bain questions sortaient. J’ai remarqué que Christie Brinkley a été l’un de ceux qui était dans la plupart des magazines. Elle était en Vogue, elle était dans le Temps, elle était dans Sports Illustrated, et elle sortait avec Billy Joel. J’ai donc commencé à recueillir autant d’images à partir d’autant de sources que j’ai pu, et je suis venu avec ce titre, de l’Obsession. Il semblait que tout le monde était obsédé par cette femme. J’ai pensé à cela comme une sorte de large description de son. Peut-on photographier capturer quelqu’un de la personnalité? Non, vous avez réellement besoin de 10, 15 ou 20. Il doit être un groupe de photos.

Q: Avez-Billy Joel acheter le morceau?

Un: Il n’a en fait de le regarder. Ce morceau a été à une exposition de groupe à Castelli (à New York). Je pense qu’il a fait venir et d’y réfléchir, mais pour une raison quelconque, il ne se ferme pas sur elle.

Alexander's work moves through obsessions with beauty, consumerism, and nature

Vikky d’Alexandre Entre le Rêve et la Vie Série n ° 5, 1986. Impression jet d’encre avec la couleur de plexiglas.

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Q: Vous avez mentionné que le commissaire avait “trois zones d’intérêt” quand il est venu à la rétrospective.

A: La première zone est une sorte d’historique, c’est en Début de Crédit. L’appropriation travail pour l’année 1988, après c’est la Séduction de l’Espace, qui est beaucoup de photos de vitrines, où le spectateur en passant par se reflète dans la idéalisée de l’intérieur de la vitrine et des objets de luxe, vous êtes censé voulez dans votre maison. Artificielle et de la Nature est quelque chose qui a été répandu dans mon travail depuis que j’ai commencé à photographier le West Edmonton Mall en 1988, la plupart du temps autour de la piscine à vagues où ils ont ce faux plage de béton peint pour ressembler à du sable. J’ai toujours été fasciné comment la nature est incorporé dans l’architecture, et comment nous essayons de le contrôler. Et qui mène dans les travaux les plus récents, les grandes peintures murales qui sont dans la salle finale. C’est comme si vous êtes à la Alice au pays des Merveilles, où vous êtes à pied dans cette immense salle et en regardant le paysage.

Q: vous sentez-vous des affinités avec la Vancouver school of photo-de l’art conceptuel?

A: eh Bien, j’étais à l’aise de déménager de New York, parce que j’ai réalisé qu’il y avait un fort accent sur cette pratique photographique ici, et je savais aussi qu’il y avait quelques grands laboratoires de photos. Ces mecs sont des mecs (l’École de Vancouver) et de leur photographie est une sorte de sur Vancouver et de la région, mais mes racines ne sont pas aussi profond que la leur. Si mon sujet est un peu différent.

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