Johnny Nash, chanteur de «  I Can See Clearly Now '', meurt à 80 ans

Johnny Nash, chanteur de «Je peux voir clairement maintenant», décède à 80 ans

Johnny Nash, un auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur qui est passé de crooner pop à la première star du reggae en passant par le créateur et interprète de l'hymne vendu à des millions de dollars I Can See Clearly Now, est décédé mardi, a déclaré son fils.

Johnny Nash, un auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur qui est passé de crooner pop à la première star du reggae en passant par le créateur et interprète de l'hymne vendu à des millions de dollars I Can See Clearly Now, est décédé mardi, a déclaré son fils.

Nash, dont la santé était en déclin, est décédé de causes naturelles chez lui à Houston, la ville de sa naissance, a déclaré son fils, Johnny Nash Jr., à l'Associated Press. Il avait 80 ans.

Nash était au début de la trentaine lorsque I Can See Clearly Now était en tête des charts en 1972 et il avait vécu plusieurs vies dans le show business. Au milieu des années 1950, il était un adolescent couvrant Darn That Dream et d'autres standards, son ténor léger s'apparentant à la voix de Johnny Mathis. Une décennie plus tard, il co-dirigeait une maison de disques, était devenu un rare chanteur de reggae né aux États-Unis et a aidé à lancer la carrière de son ami Bob Marley.

Nash a fait l'éloge de l'ambiance de cette petite île en parlant de la Jamaïque, et il a été parmi les premiers artistes à proposer le reggae au public américain. Il a atteint un sommet commercial à la fin des années 1960 et au début des années 1970, quand il a eu des succès avec Hold Me Tight, You Got Soul, une première version de Marleys Stir It Up and I Can See Clearly Now, toujours sa chanson signature.

Apparemment écrit par Nash alors qu'il se remettait d'une opération de la cataracte, I Can See Clearly Now était une histoire de surmonter des moments difficiles qui elle-même a soulevé l'esprit d'innombrables auditeurs, avec son groove pop-reggae gonflé, la promesse d'une journée ensoleillée et brillante et l'évangile de Nashs. -exclamation stylisée à mi-chemin, Regardez droit devant vous, rien que des cieux bleus!, un chœur d'accompagnement soulevant les mots dans les cieux.

Le critique rock Robert Christgau appellerait la chanson, que Nash a également produite, 2 minutes et 48 secondes d'inspiration non diluée.

Bien que négligé par les juges des Grammys, I Can See Clearly Now a été couvert par des artistes allant de Ray Charles et Donny Osmond à Soul Asylum et Jimmy Cliff, dont la version a été présentée dans le film Cool Runnings de 1993. Il est également apparu partout, de Thelma et Louise à une publicité Windex, et ces dernières années, il a souvent été mentionné sur les sites Web sur les procédures de la cataracte.

Je sens que la musique est universelle. La musique est pour les oreilles et non pour l'âge, a déclaré Nash à Cameron Crowe, alors qu'il écrivait pour Zoo World Magazine, en 1973. Certaines personnes disent détester la musique. J'en ai rencontré quelques-uns, mais je ne suis pas sûr de les croire.

La renommée de I Can See Clearly Now a survécu à Nashs. Il a rarement fait les charts dans les années suivantes, alors même qu'il sortait des albums tels que Tears On My Pillow et Celebrate Life, et dans les années 1990, il avait essentiellement quitté l'entreprise. Son dernier album, Here Again, est sorti en 1986, bien que ces dernières années, il aurait numérisé son ancien travail, dont une partie a été perdue dans un incendie en 2008 aux Universal Studios de Los Angeles.

Nash s'est marié trois fois et a eu deux enfants. Il adorait monter à cheval depuis son enfance et, à l'âge adulte, vivait avec sa famille dans un ranch à Houston, où pendant des années, il dirigeait également des spectacles de rodéo au Johnny Nash Indoor Arena.

En plus de son fils, il laisse dans le deuil sa fille Monica et sa femme Carli Nash.

John Lester Nash Jr., dont le père était chauffeur, a grandi en chantant à l'église et à l'âge de 13 ans avait sa propre émission à la télévision de Houston. En quelques années, il a eu un succès national grâce à ses apparitions sur The Arthur Godfrey Show, sa reprise à succès de Doris Days A Very Special Love et une collaboration avec ses pairs Paul Anka et George Hamilton IV sur le très sain Teen Commandments (of Love). . Il a également eu des rôles dans les films Take a Giant Step, dans lequel il a joué le rôle d'un lycéen se rebellant contre la façon dont la guerre civile est enseignée, et Key Witness, un drame policier mettant en vedette Dennis Hopper et Jeffrey Hunter.

Sa carrière s'est évanouie au cours de la première moitié des années 1960, mais il a trouvé un nouveau son et un succès renouvelé au milieu des années 60 après avoir eu un succès rythmique et blues avec Lets Move and Groove Together et avoir rencontré Marley et ses collègues Wailers Peter Tosh et Bunny. Livingston lors d'une visite en Jamaïque. Au cours des prochaines années, leurs carrières seraient étroitement alignées.

Nash a convaincu son manager et partenaire commercial Danny Sims, avec qui il a formé JAD Records, de signer Marley and the Wailers, qui a enregistré Reggae On Broadway et des dizaines d'autres chansons pour JAD. Nash a amené Marley à Londres au début des années 1970 lorsque Nash était la plus grande star internationale et avec Marley a donné un concert impromptu dans une école de garçons locale. Les reprises de Nashs de Stir It Up et de Guava Jelly ont aidé à exposer l'écriture de Marleys à un public général. Les deux ont également collaboré à la ballade You Poured Sugar On Me, qui est apparue sur l'album I Can See Clearly Now.

Après les années 1980, Nash est devenu un mystère pour les fans et les anciens collègues alors qu'il arrêtait d'enregistrer et de jouer et parlait rarement à la presse ou à quiconque dans l'industrie de la musique. En 1973, il a dit à Crowe qu'il prévoyait des années de travail acharné: ce que je veux faire, c'est faire partie de cette entreprise et m'exprimer et obtenir une sorte d'acceptation en rendant les gens heureux.

Un quart de siècle plus tard, il expliqua à The Gleaner lors d'une visite en Jamaïque qu'il était difficile de développer de grands projets musicaux sans tourner et promouvoir et qu'il préférait être avec sa famille.

Je pense que j'ai atteint la satisfaction des personnes que j'ai eu la chance de rencontrer. Je n'ai jamais remporté le Grammy, mais je ne fais pas confiance à des choses de cette nature, a-t-il ajouté. Un travail de toute une vie dont je peux être fier est plus important pour moi. Et le mélange folklorique spécial avec la musique que je fais, c'est de ça qu'il s'agit.

___

L'écrivain d'AP Entertainment, Andrew Dalton, a contribué à cette histoire depuis Los Angeles. L'Italie a rapporté de New York.

Share Button
Previous Article
Next Article

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *