La préparation de la prochaine génération pour l’emploi en Vancouver, les industries du divertissement

Preparing the next generation for employment in Vancouver's entertainment industries

Christopher Bennett, le producteur exécutif et chef du marketing de la Vancouver Film School. Photo: Arlen Redekop/Postmedia

Arlen Redekop / PNG

L’École de Cinéma de Vancouver a récemment été élu haut de l’école dans le monde ou la Conception de Jeu.

Déclarant à vos parents que vous voulez travailler dans la production cinématographique et télévisuelle, jeux, le design n’est pas quelque chose que vous dites sous votre souffle plus. Des équipages des réalisateurs et des scénaristes, des programmes sont en place pour produire certains des plus talentueux employés dans ces secteurs à l’échelle mondiale.

La demande pour de nouveaux contenus pour remplir les services de streaming est de générer plus de divertissement emplois dans l’industrie que jamais dans un contexte d’affaires animé. La demande pour des travailleurs avec un vaste ensemble de compétences est plus forte que jamais. Mais c’est la prochaine génération de travailleurs dans Hollywood du Nord à l’alimentation d’une machine Américaine avec les histoires qu’il veut au détriment de raconter l’histoire des Canadiens?

“C’est certainement une période de changement des modèles, maintenant, alors que les flammes ne pas faire de la production de traite de la même manière les radiodiffuseurs ou les grands studios a fait et l’idée de ce que les droits et la licence globale est sont en train de changer les modèles traditionnels,” a dit la Créatrice B. C. chef de la direction Prem Gil. “L’industrie des services est un gros point fort de l’histoire de la colombie-Britannique, comme c’est le talent. Parce que vous devez vous rappeler que tous ces spectacles — AMÉRICAINS, Canadiens, où qu’ils soient sont en train d’être touché par la B. C. talent tout au long du chemin.”

Vancouver a la formation de l’infrastructure en place pour les Canadiens et les canadiennes des postes clés, aurait sans doute été remplis par des étrangers dans le passé. Animation de la Revue de Carrière nominale de la Vancouver Film School le n ° 1 Mondial de l’Animation de l’École et le Canadien No 1 l’École d’Animation de cette année.

Sur un tour du campus du centre-ville avec VFS producteur exécutif et chef du marketing de Christopher Ian Bennett, le champ d’application de la formation offerte à la prochaine génération de Hollywood du Nord des employés est clair. Étudiant les productions de la prise de vue sur les étapes de son, y compris une chambre équipé de ressembler à une “Belle B. C.” paysage complet avec des arbres, des arbustes et une roche solide face à la montée. Dans une autre salle sont soigneusement détaillée de l’ensemble des modèles.

Preparing the next generation for employment in Vancouver's entertainment industries

Un paysage sonore à l’intérieur de la Vancouver Film School. Photo: Arlen Redekop/Postmedia

Arlen Redekop /

PNG

“Hit the lights et de voir comment beaucoup de travail dans ces modèles”, a déclaré Bennett. “Vous utilisez une source de lumière pour l’étude de la façon dont elle joue dans la pièce pour déterminer prises de vues cinématographiques. Ce qui arrive quand une voiture roule, quand quelqu’un marche à l’extérieur? C’est mieux de le comprendre, ici, que lorsque vous roulez sur un équipage en place la mise.”

L’installation est en train de préparer les travailleurs pour le local et le marché international, a déclaré VFS directeur général Jon Bell. Les étudiants viennent du Canada, le Mexique, la Corée, la Chine, l’Inde et d’autres paramètres régionaux à un large éventail de compétences liées à l’industrie. Le Film est toujours le plus en demande le programme, mais la ligne de fond est différent.

“En termes de demandes de l’industrie, le mondial de l’industrie du jeu vidéo est de trois fois la taille de cinéma et de télévision combinés”, a déclaré Bell. “L’ensemble des compétences et de l’employabilité dans les effets visuels est l’un des meilleurs, et Vancouver est l’une des plus grandes industries dans le monde aujourd’hui. Nous avons révisé les programmes en fonction de l’industrie.”

Une équipe locale d’exploitation de toutes les capacités de production sont régulièrement classé parmi les meilleurs dans l’entreprise.

“Notre talent est de la demande mondiale, et il y a certainement souhaité effet trickle-down qui revient sur les productions nationales entièrement détenue et créés ici”, a déclaré Gil.

“L’année dernière, le gouvernement provincial a amélioré le film d’incitation B. C. crédit d’impôt à inclure des écrivains, qui n’existait pas avant. Comme cela s’est produit, Créatif B. C., Netflix et l’Association des Producteurs ont été en mesure de créer la nouvelle Pacifique Scénaristes Programme axé sur le renforcement de l’écriture de chambres et de soutien de notre talent d’écriture pour être en mesure de travailler sur leur propre contenu et de service de la rédaction des pièces.”

Preparing the next generation for employment in Vancouver's entertainment industries

Christopher Bennett, le producteur exécutif et chef du marketing de la Vancouver Film School. Photo: Arlen Redekop/Postmedia

Arlen Redekop /

PNG

Comme Kim, de Commodité et de Schitt de la Crique — à la fois les émissions de la CBC — prouvé récemment, il y a un auditoire mondial, pour de bonnes histoires avec un attrait universel. Raila Gutman au Pacifique à l’Écriture de scénarios Programme dit la génération locale de la propriété intellectuelle (IP) est souvent éclipsée par le service de bureau de travail. Les écrivains qui souhaitent développer leurs propres projets ont généralement pour aller à Los Angeles ou à Toronto pour faire bouger les choses. Le programme vise à changer cela.

“Nous sommes de la formation des écrivains, pas les émergents, mais de niveau intermédiaire et senior, pour développer leurs propres droits de propriété intellectuelle dans B. C.,” dit Gutman. “Historiquement, il n’y avait pas une main-d’œuvre ici pour donner à l’industrie de l’impression qu’on peut avoir des écrivains de chambres ici, afin qu’ils les mettre en place dans L. A. Dernière année, nous avons organisé un sommet où nous avons invité Netflix, radio-canada, Canadien et Américain, les radiodiffuseurs et les grands studios à B. C. pour les amener à prendre part à la rédaction de la communauté.”

En même temps que l’industrie est en cours d’introduction, les auteurs sont d’apprendre les tenants et les aboutissants de travail dans une salle des écrivains. Gutman dit que le programme vise à fournir les outils nécessaires pour travailler dans des écrivains de chambres. Preuve de son succès sera vu une augmentation localement développés et produits de la propriété intellectuelle.

Kendrie Upton, directeur exécutif de la Directors Guild of Canada, B. C. Conseil de District, dit la même situation de sous-utilisation des talents a appliqué, dans le passé, des gens de la région aux productions. Des programmes tels que l’Administration de l’Initiative de fournir l’essentiel de la formation. La guilde canadienne des réalisateurs B. C. Directeur de la Vitrine (Sept. 6 à 8 à la Vancity Theatre et Théâtre) met en scène B. C. travail dirigé dans le cinéma et la TÉLÉVISION pour fournir de l’exposition et de plaider pour obtenir plus de Canadiens dans la chaise du réalisateur.

Ce n’est pas que ça ne se passe pas, Upton explique, en criant aux entreprises tels que les Nomades Productions et des programmes tels que Netflix Voyageurs qui ont employé des talents locaux. C’est juste que la GCR B. C. reconnaît les difficultés dans l’obtention de ses membres remarqué.

“Notre part de marché a traditionnellement accrochés autour de la 30%”, a déclaré Upton, 30 ans, un vétéran de l’industrie. “Ce serait de ne pas être assez bon, de toute façon, mais avec une production beaucoup plus élevés maintenant, il n’a pas augmenté avec elle. Nous avons fait une étude de marché récemment, où nous sommes arrivés à notre L. A. clients à-dire que nous avons vraiment talentueux B. C. administration, vous pourrez utiliser sur votre localement prise de vue montre et la norme de rendement a ‘nous ne savons pas qui ils sont.’”

Preparing the next generation for employment in Vancouver's entertainment industries

Vancouver, le premier Film avec le Commissaire David Shepheard avec le Directeur général de Vancouver Film & Media Centre de Nancy Mott. Photo: Nick Procaylo/Postmedia

NICK PROCAYLO /

PNG

Peut-être l’art du pitch doit être ajoutée à l’industrie des manuels de formation. Fait à droite, vous obtenez des résultats. Du film de Vancouver commissaire David Shepheard note qu’un récent tour de Hollywood du Nord par divers membres de la royaume-UNI, les industries du divertissement, a produit des résultats impressionnants. Des organismes de l’industrie, à des organismes gouvernementaux, l’établissement de relations est la clé de la conduite IP locale et de l’emploi.

“Beaucoup de bonnes relations d’affaires ont été établis hors de nous amener plus de personnes sur la tournée, y compris un financement pour établir une nouvelle gamme de kid films d’animation à l’aide de la Bear Grylls de la marque entre les Films de Platine et de Burnaby-base de Bron des Studios d’animation de l’aile”, a déclaré Shepheard. “Ce genre de création de contenu reflète l’évolution du marché où le monde devient de plus en plus petits et de contenu atteint des marchés qui n’auraient pas été atteint dans le passé.”

Vancouver, nés et élevés en Shawn Williamson a commencé Brightlight Photos en 2001. Dans ses 18 années d’existence, la société a cultivé une combinaison impressionnante de la propriété intellectuelle local et le travail de service allant de la TÉLÉVISION est Le Bon Médecin pour Disney touché Descendants de propriétés. Il fait écho au sentiment de l’importance de construire des relations de reconnaître le talent de base dans l’industrie locale. Et il soutient l’idée que la combinaison de travail et de propriété intellectuelle local est la clé pour garder l’industrie vitale et de fournir des possibilités continues.

“Nous avons de multiples exemples de la façon dont nous avons été en mesure de tirer parti des relations développées à partir du service de travail que nous avons fait sur les spectacles que nous n’avons pas propre dans le travail créatif sur ceux que nous avons fait”, a déclaré Williamson. “Un exemple est un film international nous l’avons fait il y a quelques années appelés Cornes, mettant en vedette Daniel Radcliffe et réalisé par un réalisateur français, nommé Alex Aja, qui conduisent à l’élaboration d’un projet appelé le 9e de la Vie de Louis Drax, développé dans le cadre du système de contenu.

“Une des joies avec l’essentiel de la production de spectacles produite ici et à l’étranger, la demande pour de nouveaux contenus, c’est que ceux qui étaient autrement en ayant défis briser les portes de Hollywood sont donné un coup de feu et nous avons un profond bassin de talents.”

Williamson dit qu’ils sont actuellement membres d’équipage de navires en place quelque chose dans le domaine des “mille techniciens, des acteurs, des personnes, des écrivains et ainsi de suite” sur leur montre.

Phil Klapwyk, le représentant de l’entreprise à l’IATSE local 891 sait tout au sujet de ces emplois. Alors que les producteurs, les scénaristes, les réalisateurs et les acteurs peuvent obtenir la gloire, mais c’est souvent le dur travail des équipages qui font le film d’obtenir plus de travail. Son local représente 19 départements, avec 135 titres d’emploi que tous les travaux de production de film et télévision de la carrière.

“Pour chaque directeur qui décroche un job, il y a habituellement environ 120 talentueux techniciens et d’artistes qui travaillent derrière eux pour faire leur vision se concrétise, et beaucoup de ces personnes sont celles avec corrélative des compétences dans le monde réel, d’électriciens à des charpentiers pour faire les artistes.”, a déclaré Klapwyk.

“Il y a un marché de l’emploi projet d’information due à être libéré par le gouvernement, très bientôt, qui suggère de cinq pour cent le taux d’attrition dans l’industrie par an, contre trois à quatre pour cent de croissance annuelle qui signifie que nous avons besoin d’au moins huit ou neuf pour cent de la main-d’œuvre augmentation de suivre ce rythme. Pour ma 9 000 membres, ce qui signifie 720 emplois un an.”

Hollywood du Nord de l’avenir semble brillant, mais non sans difficultés à suivre le rythme avec des prévisions de croissance. S’attendre à voir de plus en plus de sensibilisation et d’éducation efforts pour inciter les jeunes à envisager une carrière dans les industries de la création ainsi que ceux à venir. Christopher Hobbs, de Vancouver, développement de logiciels personnalisés entreprise TTT Studios de notes, la ville est bien placée pour les nouvelles entreprises émergentes de divertissement technologies.

“En raison de ses preuves en matière de passé dans le cinéma, la TÉLÉVISION, les jeux et le divertissement numérique et les infrastructures qui l’entourent, il y a des grandes occasions”, a déclaré Hobbs. “VR (réalité virtuelle) et AR (réalité augmentée) sont naturelles s’adapte en termes de développement technologique, et nous pouvons devenir un chef de file mondial il y a au-delà du divertissement, de l’infrastructure.”

twitter.com/stuartderdeyn

Share Button
Previous Article
Next Article

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *